演员用真情表现生活中的典型人物,表现角色内在的精神世界。租父母小编分享

作为表演艺术的舞蹈,不仅要求演员创造的艺术形象具有真情实感,同时也要求演员的表演要富有激情。舞蹈艺术是凭借人体在有节奏而富美感的运动中所产生的强烈情绪,使观众获得审美感受并引发情感上的共鸣。因此,舞蹈演员表演时必须要注情于舞,以舞传情。用真情表现生活中的典型人物和典型事件,表现角色内在的精神世界。

那么,是不是有了真情的表达,舞蹈表演就一定会是美的哪?并不一定。因为现实生活毕竟不是艺术,演员在舞台上呈现的舞蹈,是经过加工后的艺术创造,是生活美、自然美的本质属性和演员的审美情感相结合的产物。舞蹈演员的表演无论是以写实的手法反应客观现实,还是以虚拟的手法表现生活形态,其实都是舞蹈家用自己独特的视角和表现手段来透视复杂的生活现象。所以,舞蹈演员在对舞蹈作品诠释的过程中,也会把自己对生活的态度,对人生的理解传播给欣赏者,带有鲜明的主观色彩。比如,如果一个舞蹈演员胸怀国家和民族的命运,紧跟时代脚步,时刻把建设社会主义精神文明作为自己崇高的职责,那么,在他的表演中,就一定会呈现出健康向上的情感,就一定回体现出积极进取的思想和强烈的时代精神。同样,如果带着批判和揭露的心理,也会创造出不同意义的舞蹈作品。有一个三人舞的作品叫《声波》,表演者通过舞动一根绳子所展现出的不同线条、图案的变化,通过不同节奏的颤动,表现了一对青年男女由相互爱慕、建立家庭、生育后代、到最后感情破裂、各自另寻出路、置孩子于不顾的过程,探讨了一个发人深思的社会问题。这个舞蹈中的人物是有缺点的,舞蹈反映的问题也是不值得赞扬的,但是,编导与舞蹈家的审美理想却是积极的,他们在通过舞蹈形象批判社会生活中那些不忠实的爱情和缺乏家庭责任的人生态度,所以舞蹈表现的内容是美的。

如何提高舞蹈演员的艺术素养,本文谈几点个人的看法。

一、舞蹈演员要有高尚的艺术情操

艺术情操是一个人的文化学识、思想品格、身体气质、审美眼光等特质。高尚的艺术情操会对舞蹈表现产生重大影响。因此,提高艺术情操对一个舞蹈演员就显得尤为重要,它需要在舞蹈训练和表演的过程中逐渐培养和提高。

提高文化学识水平,积累艺术知识。舞蹈作为一门艺术,启迪人的心灵,陶冶人的情操,那么从事这门艺术创造的人群必须具备高层次的文化修养,底蕴丰厚,要懂文化、爱文化,最后才能起到传承文化的作用。只有较高的文化学识,才能通过欣赏艺术作品和创作者产生心理共鸣,来体验其人生观、社会观、自然观或宗教观等等,使自己的心灵得到净化,从而提高自身的艺术情操。

舞蹈是一门独特的艺术形式,充满了神奇、梦幻与朝气,所以要重视舞蹈理论的学习。要正确理解有灵有肉的舞蹈艺术,明确舞蹈动作是在文化的指引下进行,由心而发,在大脑的思绪中飞翔,在文化传播中沉淀肢体语言,它不是简单的动作相加,而是人的思维活动过程,是人对事物想象的过程,是用提炼出来的动作表现人们对生活感悟的艺术门类。只有自觉地追求舞蹈艺术的文化底蕴,才能更好地从文化角度出发,从文化中去理解动作,从理念上去思考动作。

剧团应该充分利用各类资源,培养演员的兴趣和热情,使其提高文化学识水平。作为舞蹈演员要自觉提高思想品格,培养为艺术献身的精神。注意气质展现,塑造美好形象。个人的艺术理想、气质、态度、追求等人文精神要在平时的举手投足间逐步养成,不是在舞蹈表演时的即兴展现。舞蹈演员的心理状态直接关系到素质的发展,要把心理素质的培养贯穿到生活训练中,提高自信心。以充沛的精力、饱满的精神协调灵活的舞蹈动作。

二、舞蹈演员要有高度的社会觉悟

舞蹈艺术是人类的一种文化创造,是心灵之间通过动作方式的天然接洽,传达着某种文化涵义,诠释着某种思想理念,展现了人类对世间万物的认识与价值。它本身就是一种文化,它的品位和要求,就是舞蹈的灵魂。舞蹈的社会性要求舞蹈演员具有高度的社会觉悟,要有为舞蹈艺术事业奉献的精神。

要充分认识文艺工作是党和政府的喉舌,是为经济建设服务的,是社会主义精神文明建设的重要组成部分。文艺工作只有服从服务于大局,才能把握正确的政治方向,发挥宣传职能作用,增强创新的活力和前进的动力,才能更好地为人民、为社会提供优美的精神食粮,以高尚的情操塑造人、鼓舞人、教育人,促进艺术事业的发展和繁荣。